画作最基本的价值是其本身所具有的文化内涵,包括艺术价值、历史价值和审美价值,并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是艺术的本体价值, 它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。但是,书画作品往 往还具有多种附加值,由于它是特殊的、非标准化的商品,所以很难用经济学原理上的“劳动价值论”来衡量其价格,更由于书画价值主要体现在虚幻的精神层面, 而非材质的物质层面,因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。
学术和传播助推艺术品升值
工作的时经常会遇到书画名家前来咨询,希望能给自己的作品定价。分析起来,画家定价大致依据两点:一是自我评价,因为书画创作多为个体劳动,只有自己 最了解投入的劳动量;二是比价类推,如同行、同事及同类水准作品在市场中的价格,但这一点往往使艺术家备受打击,因为在现实中很难实现“同工同酬”,以至 很多人要么坚决不卖画,不与市场打交道,要么紧盯目标画家的画价,不肯降低,以免伤害自尊。
先生生活中很多画家,一张口就是“我的画某某万一平尺”,他的参照对象可能正是他的同学,更或者是他的学生。有很多画家很纳闷:为什么我的画还卖不过 我学生?也有画家很生气,某某的画那么恶俗,怎么还有人买单?更有藏家们不解:某些画家的画“批量复制”,怎么还那么受欢迎?这些疑问,同样也是很多市场 从业人员和收藏投资者不能理解的问题。不能理解的关键,是我们始终纠结于艺术的本体价值,而忽视了更为重要的“传播价值”。当下,在世画家的作品已日益成 为一种与艺术审美本身无关的财富筹码,谁能积极配合市场、为市场提供优质服务,谁的作品就会成为市场中受人热捧的“硬通货”,随着市场占有面的扩充,价格 的提升空间也就越大。(中国文化报)
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专家:近代书画越经典价格越平稳
从齐白石到张大千、从李可染到徐悲鸿,中国艺术品市场上屡屡创出的天价奇迹,总是围绕着这些近现代书画史上的响亮名字。作为占据中国拍卖市场最大份额 的门类,近代书画在拍卖市场上经历了怎样跌宕的命运呢?7月27日,本报参与主办的“四方沙龙”系列艺术讲座开讲,艺术学者赵力聚焦以《中国近现代书画的 收藏和市场》为题,通过翔实的数据、客观的分析、学术的视角,为观众抽丝剥茧,还原中国近现代书画收藏市场的前世今生。
2011年是阶段性高点
赵力现为中央美术学院副教授、硕士生导师,“艺术北京”艺术总监、《艺术财经》杂志总监、AMRC艺术市场分析研究中心主任、CCAD中国现当代美术 文献研究基金执行长、吴作人国际美术基金会副秘书长。他的主要研究方向为美术史、文化遗产保护与发展、艺术管理与艺术推广等。曾连续多年主持并推出中国艺 术品市场年度研究报告,对中国艺术市场有深度观察。
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赵力认为,在中国艺术品拍卖市场上,从上拍数量、成交数量和成交金额的角度来说,中国书画、中国古董、油画与当代艺术三个板块三分天下。而根据赵力给 出的一组数据,作为中国书画中的一支,近现代书画占据了整个拍卖市场成交金额的30%以上,整个交易的27%左右,从分类的角度,中国近现代书画在整个市 场中上拍量、成交量、成交金额都是最大的,所以近现代书画的市场也就格外引人关注。