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水泵扬程5米是什么意思_“采花大盗”丁雄泉

字号+作者:admin 来源:潜水泵 2022年11月28日

如今,在丁雄泉去世一年之际,龙门雅集与华氏画廊在丁雄泉成长的故乡——上海,举行“TO LOVE TO FRESH 使我爱 使我新鲜 ——丁雄泉八十年代﹑九十年代作品展”,总计约七十余件的艺...

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张五常曾说:“法国印象派终止于1990年的香港。”因为那一年,林风眠逝世。而事实上,这一说法很有可能由于2010年5月丁雄泉的离世而改变。尽管丁雄泉生前并不承认自己属于哪家哪派,但他那些绚烂缤纷的画作,却如同林风眠的作品一样,洋溢着浪漫主义的气息与一丝飞扬落寞交织的愁绪。

晚年丁雄泉在自己的大幅作品前留影

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丁雄泉一生在海外享有盛名,在国内却知音廖廖。尽管如此,作为与赵无极、朱德群占有同等分量的华人艺术大师,丁雄泉的作品始终在国际艺术品舞台上占有一席之地。他以绝丽的色彩和大胆的表现方式著称,因而形成了独立于主流画风之外的特别风格。他喜欢用彩笔、用写意的方式,将柔美的女性人体、花卉、山水和动物,浓缩为一幅幅色彩清丽的视觉诗画。丁雄泉喜欢这类颜色艳丽明快,气息浪漫张扬的作品,非但没有一丝一毫的色情感,反而处处洋溢着青春的美好与感动。正如丁雄泉本人所说的那样:“每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花,鲜花的美使我爱,使我新鲜。我画上的女人、猫、鲜花、鸟,都在表现新鲜,在新鲜中藏着美。”丁雄泉正是以自己率性、天真的笔墨不厌其烦地在画纸上表现女性美,并以此凸现自己的孤高、风流与自由不羁的天性。他自号“采花大盗”、“风流先生”,这也是为了标榜自己坦率恣肆的名士风度,标榜自己是女性美真正的创造与发现者。

丁雄泉的绘画世界,一直是一个充满了感官快乐的,有诱惑力的,有魔力的世界;它总吸引着那些愿意分享他的激情的人们,也总会带给观者一种难忘的视觉经验,不自觉地进入一个瑰丽曼妙、迷情梦幻的艺术构筑中,让花团锦簇的馨香,青春生命的讴歌,生活美好的欢愉,幻化成绚丽跃动之色彩。尽管最早欣赏他的大多为西方人,然而,丁雄泉却始终希望自己作品中隐藏着的东方美学与故乡情结能够引起更多东方人的关注。

如今,在丁雄泉去世一年之际,龙门雅集与华氏画廊在丁雄泉成长的故乡——上海,举行“TO LOVE TO FRESH 使我爱 使我新鲜 ——丁雄泉八十年代﹑九十年代作品展”,总计约七十余件的艺术精品,基本完整地介绍了丁雄泉1980年代与1990年代宣纸彩墨作品的创作过程与成就。这也是自1997年丁雄泉在上海美术馆个人展览以来,国内最大规模的一次丁雄泉作品展示会。

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成就于纽约的华人艺术家

1928年丁雄泉出生于无锡的商人之家,不久举家迁往上海,童年期间出入上海滩繁华的十里洋场,亲身目睹“纸醉金迷”的花样年华。据他自己回忆,4岁时他就开始在马路上随性涂鸦,10岁时就可以到处在街边的矮墙上创作,绘画的过程令他感到喜悦而充满成就感。后来他一度进入刘海粟创办的上海美术专科学校学习,但浑然天成的绘画才情以及热爱自由的心性,使丁雄泉实在无法适应学院严格死板教育模式的拘束。于是,他决定开启生命的旅行。1946年,他独自前往香港,放弃了正统的美术训练,一心想要出去闯一闯。 1952年,年轻的丁雄泉又独自乘船远赴巴黎,开始当起一名流浪异国的艺术家,当年才20岁出头,身上仅有5块美金,却丝毫不能动摇心志,为了艺术他义无反顾。

年轻时代的丁雄泉在上海

在巴黎,丁雄泉先后与属于眼镜蛇画派的比利时画家阿雷钦斯斯基、丹麦艺术家若恩、荷兰画家阿贝尔等结为好友,经常共同出入巴黎咖啡馆,建立了深厚的友谊。那些之后无比辉煌的年轻艺术家们,此时此刻却在巴黎一起过着贫穷但放荡不羁的生活。从丁雄泉那时期的画作中不难看出眼镜蛇画派对他的巨大影响,可随着眼镜蛇画派逐渐声名显赫,这位来自中国的艺术家却慢慢地被社会排除在主流之外,对此,丁雄泉颇感落寞。由于在巴黎无法出售自己的作品,丁雄泉最终选择离开,远赴纽约。

当时的纽约,已开始成为世界艺术中心,随着这股艺术家移民潮的到来,纽约的艺术舞台更是热闹非凡:抽象表现主义正值鼎盛,而波普艺术运动已经诞生。后来闻名遐迩的抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯以及波普艺术家卫塞尔曼、欧登博格都成为丁雄泉的亲密好友,对其从原来的阴暗晦涩转而形成绚烂无比的艺术风格起到了决定性作用。然而,即便如此,丁雄泉从未认为自己属于任何艺术派别,也非任何一个画派的成员。这是一个华裔画家在国际艺术舞台上的风骨,也是一个中国人面对纷繁复杂的世界潮流艺术所保持的一份独特的尊严与傲骨。

在这风云变幻、激动人心的时期,丁雄泉和友人产生了出版一本拥有68张原创彩色版画、反映当时各种艺术潮流的图书的想法。这一雄心勃勃而独特的计划最终在1964年得以实现,这册丁雄泉诗集《One Cent Life》(《一分人生》)的出版大获成功,收录了来自加州的抽象表现主义艺术家山姆·法兰西斯、来自西班牙的安东尼欧·索拉,以及表现主义画家阿雷钦斯基和阿贝尔的作品为插图,还囊括了几乎所有的波普艺术家,如戴恩与安迪·沃荷等等,把当时新一代画家一网打尽,直至今日仍是研究西方现代艺术史的重要参考书目。

也就在这一时期,丁雄泉开始采用一些新的材料进行创作,例如油画、亚克力颜料、粉彩,以及传统水墨艺术。他最早期的作品多为黑白油彩的抽象表现,直到1960年代,才毅然转向荧光、鲜明的西方色彩;书法般的笔触,涓滴泼洒中透露着中国水墨的逸趣。其成熟期的作品多数以宣纸为素材,水墨勾勒出的线条配上鲜艳明丽的色彩,融合东西方绘画表现的精神,俨然成为一代大家。至今为止,丁雄泉的作品已典藏于许多世界级的美术馆与基金会,这其中包括旧金山现代美术馆、古根汉美术馆、纽约大都会博物馆、芝加哥艺术学院、底特律艺术中心、匹兹堡卡内基学院、伦敦泰德画廊、巴黎东方艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立美术馆、台北市立美术馆以及上海美术馆等等。

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特立独行的“采花大盗”

画品如人品。美食、美人、美酒,构成丁雄泉多姿多彩的绚烂人生,一如他的作品那般恣肆汪洋,风花雪月。他那一辈子不曾改变的率性天真的艺术家本色,常常会令旁人感到尴尬,可他本人却毫不介意,颇有一番“是真名士自风流”的风度。正如其友人所说的那样:“平时在画室里,丁雄泉温和谦虚,说话也文雅温柔。可一到了社交场合,他就可以立马变成另外一个人,穿着如同他绘画般鲜艳的衣服,浓重的香水味充斥着整个房间,说话时激情澎湃,根本不用看见他本人,就可以分明感受到房间里有他的气息。他就是那样特立独行,又是那样与众不同。”从这一点来看,丁雄泉之所以能成为丁雄泉,也许正是在他始终甘心扮演自己,无论身处怎样的环境之中。

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即使在个性解放、光怪陆离的当代艺术家群里,也鲜少有人能像丁雄泉那样愿意让自己陷入一种人身价值两极论断的局面中。特别是那个奇怪的外号“采花大盗”,从传统字义上解读,采花已经够悖离道德,更何况还加上个大盗!这简直是极端负面的称呼。问题是,这个称谓竟是丁雄泉自己取的!按照丁雄泉的理解,在他笔下常常出现的鲜花,是一种极端新鲜的东西,本来就是让他非常喜爱的,而再将解释范围稍作扩大,则可以说凡是新鲜的东西,都十分深受他的喜爱。因此,鲜花美人,成了丁雄泉唯一的,也是最鲜明的标志,尽管传统中国人把“采花大盗”四字视为下流无耻,但这却丝毫没有影响到丁雄泉对这个称呼的看法,他甚至还将这四个字刻成印章,让作品与这四个字紧密联系在一起。因为,在他的眼里,采花意味着对生命,对青春,对美好的喜爱与留恋,这份永远的追求让他乐于去做一位纸上的“大盗”,一位积极面对生命、享受美好的浪漫主义者。

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丁雄泉在晚年常常回到祖国,回到家乡。每次回来,总是挥金如土,住最好的酒店,吃顶级的食物,享受衣锦还乡的乐趣。不独如此,他还常常口出狂言,目中无人,而打扮得更是另类之至……肆无忌惮的张扬让很多随行接待的人员充满着疑惑与不解。事实上,这与丁雄泉本人的经历有关。58岁那年,他的妻子逝世,不久之后丁雄泉遇到了年仅25岁的荷兰女朋友,两人随即投入热恋。可当他64岁那年,由于健康的原因,丁雄泉第一次感受到死亡的威胁,这种转瞬即失的可怕感觉与恐怖心理是天真了一辈子的他从来不曾感觉到的,为此,丁雄泉一直感到不安。这也正是他每每回到故乡,就更加变本加厉地享受人生的直接原因——年迈的他体会到了青春不在的恐惧,对于自然规律,有一种无力感。这一切,都是他所不愿意面对的事实。与此同时,生性烂漫的他只有靠享受生活与画越发绚烂的画才能平衡这种巨大的落差与心理阴影。

2000年,73岁的丁雄泉在街上不小心跌伤肩膀及手臂,一直到2001年4月底还让他心有余悸,极度担心自己再也无法画画。或许艺术家的感觉是敏锐的,2002年3月25日,在荷兰阿姆斯特丹的家里,丁雄泉在晚间就寝时突然昏迷倒地,两个多月过去了,连荷兰医生都已经宣告放弃,因为中风而深度昏迷的黄金救援七十二小时都已经过了不知多久,根本不可能再有奇迹出现。可没想到就在大家都决定放弃的那一刻,丁雄泉却奇迹般地醒了过来!每每说起丁雄泉在这短短半年中过山车般的奇特遭遇,总会令人不胜唏嘘。或许,这位“采花大盗”死里逃生的人生经历,正如同他那充满感官愉悦的画作那般,散发出来的气息永远是一种丰厚富足感,因其热爱生活,故而具有格外强大的生命力。正如他曾写的那样:“一点中国的音乐、一碗馄饨汤、一张宣纸、一瓶墨水、一只笔刷和一杯茶,我如春风拂过般开始画中国女人。”那般风神潇洒,那般特立独行,只能属于丁雄泉。

静物四条屏

并不寂寞身后事

在近年交易热络的华人艺术拍卖市场中,赵无极和朱德群无疑是其中两位指标性的人物,他们的海外市场比起其它华人大师更具国际性,除了受到两岸三地、东南亚收藏家的喜爱,两位画家的收藏家或代理画廊在欧美等地皆有。殊不知,除此二人之外,丁雄泉堪称又一位海外华人大师的重量级代表。

长久以来,丁雄泉的画作一直受到西方人士喜爱。据说当年丁雄泉到纽约的第二年,就有人开始收藏他的画作,甚至当时的美国克赖斯勒汽车公司老板,一口气买下他的十幅画作(每张500美元),一时传为佳话。之后的四十多年里,丁雄泉一直活跃于欧洲和美国,并在日本、台北、香港、新加坡和上海都有画廊展出他的作品,收藏家更是遍布世界各地。几年前有一则趣闻称他的一幅画价值抵过一辆名车,原来有一次在英国,一位收藏家开了一辆保时捷到画廊门口,想用那部车换他的画,结果画家估算开名车的税赋太重,于是作罢。虽然是一则趣闻,但多少也验证了丁雄泉的艺术魅力。

美人与鹦鹉

丁雄泉之所以能够享誉国际,除了独具风格的精彩艺术之外,广结善缘结交好友也是很重要的因素。除此之外,欧美各地高端画廊的代理展览,以及香港、台湾艺术机构的不断追捧也是极为重要的因素。

在香港,丁雄泉的头号粉丝就是第一任特首董建华的妹妹。而文学大家金庸也对丁雄泉的作品赞不绝口,美食作家蔡澜甚至还向他拜师学画,以收藏丁雄泉的女人绘画为豪。据说香港壹传媒总裁黎智英也是收藏最多丁雄泉画作的藏家之一,2001年时两人还合著一本《笑吧!别忘了感恩》的小书,书中收录了多幅丁雄泉的画作,以证明两人的深厚交谊。

而在台湾,“龙门雅集”的创办者李亚俐或许是较早代理和传播丁雄泉艺术的经理人了。直至今日,李亚俐仍是丁雄泉作品管理会国际代表,主要负责其在亚洲地区的艺术品流通。“1984年,丁雄泉在一群画家朋友簇拥下,从纽约来到台北,参加我为他举办的第一次画展。记得第一次见到他时,我的直觉反应是有些不适应的,因为他虽个头高大但举止十分斯文风雅,带着上海腔的普通话说起来却是轻声细语,微笑时甚至有些腼腆,怎么是‘采花大盗’呢?”回忆起与丁雄泉几十年的交往,李亚俐用这段话概括了她眼中的丁雄泉——“喜欢朋友、美食,花钱如流水,不说话时像只安静的猫,谈到高更、马蒂斯、毕加索、波洛克时,滔滔不绝,就像爱唱歌的鸟,而谈到自己艺术时,最像个张扬、霸气的巨人。”

自那次愉快的合作之后,李亚俐与丁雄泉有着许许多多的交往,留下了不少珍贵而美好的回忆。“最难忘的一次在上海,我永远记得他穿着蝴蝶般的花色西装衬衫,在老城厢的大街上闲逛。不一会儿带来一只蛐蛐,没多久又给我们看新买的油葫芦,哈哈笑起来像个孩子……这个一辈子风花雪月的艺术家,此刻是多么热爱生活啊!”

不幸的是,自2002年的那次中风之后,丁雄泉虽然大难不死,却再也没有重新拿起过画笔。爱生活,爱艺术的他,不得不在晚年孤单地躺在荷兰住所里,因脑溢血而处于植物人的状态。没有美食,没有艺术,没有女友,与世隔绝的生活,一切是那么落寞孤寂。“他以前常说,如果哪天不能作画了,也就不愿意再活下去了,然而他这个样子却有整整8年之久!”李亚俐对此感叹良多。

秘密花园

鹦鹉群像

2010年11月下旬,丁雄泉辞世半年之后,在李亚俐和丁氏子女等人的努力下,台湾台北市立美术馆主办了他的大型回顾展,“我希望通过这个展览让所有关心丁雄泉艺术发展的人,第一次可以那么全面地看到许多从未在亚洲发表过的作品。让许多热爱丁雄泉艺术的朋友都觉得,他好像没有离开过。”如今,随着上海画展的成功举办,丁雄泉这一特立独行的艺术家,将更多地为其家乡人所了解、认识、喜欢,“我曾经认为90%的人并不了解丁雄泉的艺术,可当我看到每天有那么多人,尤其是年轻人来这里看他的画展,我真的很遗憾于丁先生本人没能看到这一幕。要知道,他是多么热爱自己的祖国,多么在乎上海这片故土啊!”

上世纪80年代丁雄泉第一次回到上海留影

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参考资料

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